domingo, 16 de octubre de 2011

Conclusion: La escultura

En este tema de la escultura podemos decir que la escultura es de los artes mas antiguos y mas tradicionales en la cultura mundial ya que desde principios de la humanidad se comenzó a esculpir empezando por cosas muy sencillas ya sean como son pequeñas figurillas con fines religiosos y místicos hasta llegando a esculturas mas complejas como lo son las hechas en Grecia donde fue el auge no solo de la escultura sino del arte en general ya que se comenzaron a hacer esculturas mas complejas y bellas, tal fue así que en esta época es considerada las artes clásicas de la escultura, donde las obras mas famosas de la escultura salieron,aunque después por un tiempo la escultura perdió la importancia,luego en nuestros días la escultura es considerada de nuevo una parte importante de las artes.

Proceso actual por el que se hacen las esculturas hechas de bronce

Un pequeño video donde se habla acerca de una parte muy importante de la escultura: La griega


Bibliografia

La escultura

La escultura es el arte de modelar, tallar y esculpir un material, con el fin de representar figuras u objetos en tres dimensiones., a diferencia de la pintura, que es bidimensional y plana, las esculturas tienen volumen y pueden ser apreciadas no sólo de frente sino desde distintos puntos.


Escultura: arte tridimensional

Técnicamente, la escultura es la rama de las artes plásticas que se ocupa de la creación de formas figurativas o abstractas con muy diversos materiales y formas.
Detalle del rostro del David de Miguel Angel
Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado. Dentro de la escultura, el uso de diferentes combinaciones de materiales y medios ha originado un nuevo repertorio artístico, que comprende procesos como el constructivismo y el assemblage. En un sentido genérico, se entiende por escultura la obra artística plástica realizada por el escultor.
Giorgio Vasari (1511-1573), empieza Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettoricon un prólogo técnico que habla de arquitectura, escultura y pintura, unas disciplinas agrupadas bajo el nombre de artes del diseño. La obra es un tratado informativo y valioso sobre las técnicas artísticas empleadas en la época. En referencia a la escultura comienza así:
... el escultor saca todo lo superfluo y reduce el material a la forma que existe dentro de la mente del artista.
Desde tiempos remotos el hombre ha tenido la necesidad de esculpir. Al principio lo hizo con los materiales más simples y que tenía más a mano: piedra, arcilla y madera. Después empleó hierro, bronce, plomo, cera, yeso, plastilina, resina de poliéster y plásticos con refuerzo de fibra de vidrio, hormigón, la cinética y la reflexión de la luz, entre otros. La escultura tuvo en su principio una única función, su uso inmediato; posteriormente se añadió una función ritual, mágica, funeraria y religiosa. Esta funcionalidad fue cambiando con la evolución histórica, adquiriendo una principalmente estética o simplemente ornamental y llegó a ser un elemento duradero o efímero

Augusto de prima porta
Desde el comienzo de este arte en tiempos prehistóricos, la principal inspiración de los escultores ha sido la figura humana, aunque con distintas motivaciones o connotaciones.
Las representaciones del hombre primitivo estaban relacionadas con la magia, la religión y también con la utilidad (tallado de herramientas y utensilios). Sin embargo, con el paso del tiempo, estas figuras perdieron su simbolismo y funcionalidad, surgiendo la preocupación por reproducir la belleza. Esta finalidad determinó el nacimiento del “arte de la escultura”.
A medida que se fue desarrollando la civilización, se acentuó la utilización de las figuras humanas tanto femeninas como masculinas, en algunos casos mezclándolas con rasgos animales para representar a los dioses (pueblos mesopotámicos). También es importante la exaltación de los soberanos (egipcios).

Con los griegos se humanizan tanto las esculturas, que dada su perfección parece como si se tratara de personas congeladas cubiertas de mármol
Grecia marcó un hito en las artes. La perfección y la belleza no solo están presentes en la escultura, sino también en la arquitectura. Su estilo para crear ha sido denominado clásico, y sus formas y detalles aún son estudiados.
Roma preservó este estilo, introduciendo un mayor realismo en los retratos, sobre todo en los de los emperadores, y en los relieves históricos.
Durante la Edad Media, las esculturas pasaron a segundo plano respecto a la arquitectura. Casi fueron exclusivamente un complemento de esta, al estar destinadas a la ornamentación de grandes construcciones Las figuras estaban relacionadas con los textos bíblicos, ya que en ese tiempo primaba el teocentrismo; es decir, todos los aspectos de la vida giraban en torno a la creencia en Dios.
El Renacimiento marcó el retorno al estilo clásico. Un claro ejemplo del brusco quiebre respecto al período anterior es la reaparición de las representaciones del cuerpo humano desnudo.
El barroco surgió en Italia a principios del siglo XVII y se caracterizó por su exuberancia, la bella expresión de emociones, y, en algunos casos, también por su dramatismo.
El Rococó, estilo ornamental principalmente de interiores, surgido en Francia y que se difundió por Europa durante el siglo XVIII

Tipos de escultura

Una de las esculturas de Chac-mool
La escultura se divide en dos grandes ramas, la estatuaria y la escultura ornamental, según represente la forma humana y exprese las concepciones suprasensibles del hombre o se ocupe en reproducir artísticamente los demás seres de la naturaleza, animales o vegetales. La primera lleva con propiedad el nombre de escultura y tiene un ideal propio, desempeñando la segunda un papel secundario al servir de auxiliar a la primera y a la arquitectura.
Escultura de bulto redondo 
Se denomina tambien exenta. Es aquella que se puede contemplar desde cualquier punto de vista a su alrededor. Si se presenta la figura humana se denomina estatua, si la estatua representa a un personaje divino o esta hecha para el culto religioso se le llama imagen. En funcion de la parte del cuerpo representada a un personaje divino o esta hecha para el culto religioso se le llama imagen.En funcion de la parte del cuerpo representada, su posicion u otras caracteristicas las esculturas de bulto redondo se clasifican en:
  • Busto: solo representa la cabeza
  • Torso: le falta la cabeza,piernas y brazos
  • Sedente: sentada
  • Yaciente: recostada
  • Orante: de rodillas
  • Ecustre: a caballo
  • Grupo: lo que su nombre indica
Escultura de relieve
Dama de Elche
Es aquella que esta realizada o adherida sobre un muro o cualquier otra superficie, por lo que tiene un unico punto de vista que es frontal. Segun lo que sobresale del plano se clasifica en:
  • Altorrelieve: la figura sobresale mas de la mitad de su grueso
  • Medio relieve: Sobresale la mitad
  • Bajo relieve: Sobresale menos de la mitad 
  • Hueco relieve: no sobresale del plano de fondo
Etapas de la escultura

  •  
  • Escultura prehistórica
  • Escultura mesopotamica
  • Escultura Agea y Griega 
  • Escultura Etrusca y Romana
  • Escultura Paleo cristiana
  • Escultura Escandinava y Carolingia                                          
  • Escultura constructiva
  • Escultura figurativa
  • Escultura atonica
  • Escultura gótica
  • Escultura renacentista
  • Escultura barroca
  • Escultura neoclasica 
  • Escultura romántica
  • Escultura futurista
  • Escultura abstracta                                    


Presentacion

Nuestro equipo que tiene el tema de "Esculturas" esta formado por los estudiantes:

  • Andrade Juarez Jessica (Coordinador)
  • Cacheux Olascoaga Estefania
  • Guevara Mendoza Jose Armando 
  • Medina Palacios Braulio (Secretario)
Esperamos y este blog sea de su agrado